¿Qué es lo que se puede decir con palabras de esta maravilla? Solo dejarse atrapar por su delicada, melancólica belleza que acaricia tiernamente cada palpitar.
Poster de la película animada que contiene la versión original de la canción
Serpiente hambrienta
Del fantástico álbum de cover “Through The Looking Glass” del año 87 una inmejorable versión del “Trust in Me” canción originalmente incluída en la película animada de Disney “The Jungle Book” (1967) que seguramente habrá hecho las delicias de una muy niña por entonces Siouxsie, enamorada y habituada al mundo de los animales por la profesión de su padre. En la canción original la serpiente Kaa hipnotiza a Moowgli sumergiéndole en un profundo trance con la intención de…devorarlo hasta que la irrupción de un tigre salva al muchacho y priva al ofidio de un apetitoso bocado. El canto de Siouxsie, suave, sugerente, hipnotizante parece querer devorarnos como también prometer los más tiernos y venenosos placeres. Irresistible. Video subido a Youtube
Los Banshees versionando el clásico de Iggy Pop de su álbum de covers "Through the Looking Class" en un vid grabado en Port Merion ,Gales con John Valentine Carruthers en sus últimas semanas de permanencia en la banda , calculo que esta grabación es de noviembre del 86. Para enero del '87 Carruthers ya estaba afuera, su último concierto fue aquí , Buenos Aires el 5 de diciembre del 86 en el estadio Obras .
Como irrenunciable fan de los Banshees y también de Iggy puedo decir que la versión me encanta , sorprende , que tiene estilo y aunque por momentos un poquito menos de sesiones de viento hubiera estado mejor la interpretación tiene vida propia y trasmite mucha emoción .
El glorioso día en cual la Iguana compartió
fecha con los Banshees. Y también con The Mission,
slowdive....lenta zambullida, lenta inmersion, etc . Escuché miles de veces esta brillante canción y me sabía raro el "lenta zambullida" ," lenta inmersión", su significado en castellano por lo que opté en dejar el original en inglés lo que permite además no limitar sus significados (el slowdive engloba varios). De obvio encanto sexual (con un touch sado) el slow remite a lo lento, a lo suave, al querer que el placer perdure lentamente y no acabe rápido significando el "die slow" como apartarse de lo ordinario de la vida entre las profundidades del éxtasis y el "when you come alive" como salirse de ese placentero mundo volviendo al ordinario perdiendo la magia ese baile de cuerpos hirvientes, quedando entonces un "low jive". Por eso mejor el "do the slowdive" que el "low jive".
Editado como primer single del "A kiss in the Dreamhouse" en la primera semana de octubre del ´82 vemos bailar a un John Mc Geoch en su última aparición en un video de la banda. Lamentablemente su "slowdive" no era nada placentero ya que el genial escoces se derrumbaba día a día y toda la actividad con los Banshees le significaba un enorme "cuesta arriba" que iba a concluir en el 31 de ese mismo mes de octubre en un par de shows promocionales en Madrid donde la banda hizo un set incompleto debido al mal estado de McGeoch. Esa desafortunada noche los Banshees interpretaron Israel, She´s a Carnival, Fireworks, Green Fingers, Night Shift, Sin in my Heart, But not Them, Painted Bird, Cascade, Arabian Knights, Spellbound y Voodoo Dolly faltando un par de canciones más el encore pero John no pudo regresar al stage. Buscando en Internet encontré este valioso testimonio de un asistente al concierto que grafica la difícil situación vivida con John:
"Yo estaba en Rockola en Madrid en octubre de 1982 cuando los Banshees tocaron ahí. Pude entender por qué fue despedido ..... no pudo tocar nada bien con su guitarra ... arremetió con el riff de "Helter Skelter" cuando la banda tocaba "Night Shift", durante "She´s a Carnival" directamente dejó de tocar, Siouxsie estaba completamente furiosa, recuerdo que le disparó la pandereta a Mcgeoch durante una canción .....estando ahí parecía algo divertido, como una broma ... todos pensamos que era parte del show .... semanas más tarde vi en los titulares de los periódicos que McGeoch había sido despedido .. . entonces nos dimos cuenta que lo que pasó esa noche no era algo habitual en los conciertos de los Banshees. Para mi fue mi primera vez" .
Muy triste esto, al regreso a las islas McGeoch fue hospitalizado. Con esto se puede comprender un poco la actitud de los Banshees de apear al escoces. Para colmo en esos día salía el "A Kiss,,," y en solo dos semanas tenían su primer show en de la gira grande de presentación en Birminghamn, un show tras otro durante varias semanas. La banda no quiso recordar experiencias amargas en esto de suspender giras y recurrió nuevamente a Robert Smith que lo reemplazó brillantemente. Aún hay fans que reprochan la decisión pero por más que McGeoch haya sido el músico más talentoso en pasar por la banda Sioux y compañia no tenían opción y suspender toda una gira los podía hundir en la bancarrota. .
Ray Stevenson, hermano del mánager de la banda hasta marzo del '82 comenta este suceso en su libro sobre los Banshees .
"John McGeoch colapsó en la calle cuando estaba con su familia. Se diagnosticó depresión clínica. Luego de un par de semanas de reposo John hizo un desastroso show con los Banshees en Madrid. De regreso a Inglaterra otro par de semanas fue prescripto por los médicos pero los Banshees le prescribieron reposo permanente. La "prescrición" fue en forma de una simple carta diciendo que la relación estaba disuelta debido a la imposibilidad de cumplir con las actuaciones".
Dave Woods ( ahora manager) explicó que John se autoenfermaba con sus costumbres. Esto me trajo a a la mente la cantidad de veces que los Banshees debieron cancelar shows debido al abuso del cigarrillo y del alcohol por parte de Sioux por lo que lo del despido me suena a una excusa más que a un razón "
Digo yo que esto último me suena más a palabras de Nils Stevenson(anterior manager) que a pensamiento de su hermano Ray. Nils como dije fue manager hasta marzo de 82 sumando muchos aciertos pero también algunos errores como fue la producción de "Join Hands" y las discrepancias con la banda como estaban abordando algunas cosas. Antes de morir Nils (2002) había comentado que luego de cesar sus funciones en la banda se hundió más en la heroína hasta el punto de perder su casa, su auto debido a la mala vida que lo arrastró la adicción lo que se desprende que al momento de estar como manager de la banda Nils ya no estaba en condiciones de llevar de la mejor manera el manejo de los Banshees y al pasar lo que pasó con John se haya sentido "hermanado" con él . Por eso cierta acidez en las palabras de su hermano Ray con respecto a las cancelaciones de shows debido al mal estado de la voz de Sioux .
"No creo que la música que escribimos venga de nosotros. Pienso que surge de la gente que la escucha” (Bernard Sumner).
Fantásticos artesanos del pop, orfebres labrando la canción perfecta. Una auténtica obra de arte. Una apabullante muestra de talento por parte de una gente que en lo suyo desde entonces, según mi humilde parecer, no ha sido superada.
Editada en mayo del ’85 su envoltorio exhibe por primera vez imágenes de los músicos y otra particularidad que suma es la de ser el primer single es ser integrado en un álbum aunque en una versión corta.
El video oficial (que no pude subir a YT por el copyright) corrió por cuenta de Jonathan Demme y es fantástico, a tono con la canción.
La banda siempre evadió dar demasiadas precisiones acerca del estricto entendimiento de la letra con lo que ha motivado la variedad de comprensiones en la gente. Y está bien. Como decían la música surge de quien la escucha.. Es posible que Bernard haya hecho confluir más de una cosa a la vez en la letra. “Suelo escribir desde mi subconciente” ha dicho alguna vez el blondo cantante y guitarrista y esta actitud no ha hecho más que agrandar su enigma y su significado .. Un periodista le pregunta:
Tu letra más conocida de “The Perfect Kiss” es “Fingiendo no ver su arma le dije salgamos a pasar un buen rato”. ¿Estás de acuerdo? (periodista)
“Sí. Es gracioso porque he estado trabajando en esa canción últimamente. La canté y pensé: “no tengo ni idea qué se trata” Fue escrita, grabada y mezclada en 72 horas, nosotros sin dormir para nada. Una locura. Yo ya había compuesto en casa la parte de sintetizador, la línea del bajo y el resto entre todos en el estudio. Al final de la grabación estábamos totalmente idos. Hicimos todo tan rápido porque teníamos que viajar a Australia inmediatamente después”(Bernard Sumner)
¿De qué trata la letra? Según Tony Wilson es sobre el SIDA. (periodista)
“No se trata del SIDA. Estábamos en la casa de un individuo en EEUU y él estaba sacando armas debajo de su cama. Y luego salimos y tuvimos una gran noche”.
Declaraciones, tal vez más excusas que otra cosa, que no hacen más que aumentar el enigma que se posa sobre la letra no siendo pocos los que consideran que sobre Ian Curtis algo trata. Que aunque sea una mínima brisa de la canción él ha bien motivado. La mención del arma puede que tenga más que nada un significado metafórico. Mencionada pero tal vez ignorada o desatendida como una señal de peligro exhibida pero ante la cual se mira hacia otro lado. En sus últimos tiempos el poeta y cantante de Joy División había dado muchas señales en sus letras y actitudes de la oscuridad que se cernía sobre él pero su entorno parecía no estimar mucho la situación. Sensación decorada al visionar las imágenes del video oficial y en un momento parecer ver la silueta de Ian agraciado por una fuerte luz detrás del vidrio de una entrada. Un asistente del grupo más allá de la puerta disfrutando la música pero para todos nosotros un detalle que nos hace estremecer y recordar mucho a Curtis.
La banda por entonces no acostumbraba a publicar en sus discos las letras y rara vez comentaban sobre ellas siendo habitual que cada oyente se hiciera con ideas distintas sobre los significados y esta canción no es una excepción haciendo destacar esa máxima dicha por estos chicos que encabeza esta reseña.
Lo que no despierta ninguna duda es la excelencia, lo entrañable de esta canción. La cima. Insuperables en lo suyo.
Disparos que hacen derramar mares de lágrimas haciendo humo la esperanza...
Editada en un principio como lado B del maxi de "Procession" en septiembre del '81 "Everything 's Gone Green" adquiere gran significancia al ser considerada como la primera canción de New Order en adentrarse de lleno en sonidos electrónicos. Creación que con su sonido enseñará el sello más distinguible del grupo en los '80 década en la cual los sobrevivientes del entrañable Joy Division serían con su talento, esencia y actitud una de las cimas, sin dudas.
Stephen Morris en colaboración de su pareja -y luego esposa- Gilian Gilbert fue el gran responsable en maquinar la estructura de esta canción (y de otras tantas también). Es importante de resaltar ya que a la hora de los reconocimientos Hook y Bernard suelen quedarse con buena parte de los vítores. El blondo guitarrista predomina en las letras y las primeras voces, Peter Hook concentra puro talento, liderazgo y carisma pero no es difícil darse cuenta al observar una actuación del grupo el motor, el gran generador de la dinámica sónica del grupo que es Morris.
Reviste también importancia el "Everything..." al ser la última colaboración del grupo con el mítico productor Martin Hannett que los había acompañado desde las épocas de Joy Division. Acostumbrado a dominar absolutamente los procesos de producción Hannett no se sintió cómodo compartiendo el manejo de la consola con los músicos que ya por entonces habían sumado experiencia y conocimiento como para imponer sus puntos de vista y hacer su camino del modo que más les apetecía.
En un caso que recuerda al "How Soon is Now" de los también mancunianos The Smiths la canción paso de ser un principio un lado B a ocupar la cara titular de un maxi en noviembre del '81, al mismo momento que se editaba el primer lp."Movement". El diseño gráfico del maxi de "Everything..." fue inspiración de Stephen Morris, Gilian Gilbert y Peter Saville.
El video que acompaña la música fue producido por Michael Shamberg (que ha obrado para Patti Smith, REM entre otros) pero por alguna razón vio la luz un cuarto de siglo después de su preparación.
Sin dudas una excelente canción que marcaría el camino a seguir para la banda.
New York 19 de noviembre de 1981 New Order repite actuación en la gran manzana, esta vez en un recinto aparentemente algo curioso para prodigar modernidad. El Ukrainian Ballroom Taras Schevchenko los acoge esta vez y para fortuna de muchos el evento es filmado.
Por aquellos días los sobrevivientes de Joy Division editaban su primer álbum pero ya llevaban unos cuanto meses nutriendo las orejas de los felices escuchas con varios maxis en donde si bien se podía palpar aún en su sonido algunos restos de la legendaria banda era apreciable también que la cosa enfilaba hacia otros derroteros de los propuestos cuando compartían espacio y tiempo con Ian Curtis. Ya se vislumbraba el sonido por venir escuchando canciones como “Everything's Gone Green” justamente siendo editada por aquellas mismas semanas de esta presentación esta época del nuevo orden es de transición.
Muchos nos preguntamos hacia donde se habría dirigido JD de no haber terminado Curtis pendiendo de una soga en tan trágica decisión. Es muy probable que el sonido hubiera enfilado hacia tintes electrónicos aunque más industrial y kraut rock y tal vez menos pop. Curtis siempre estuvo muy interesado en esa escena. Fue él quien hizo a sus amigos cosas como Kraftwerk y el kraut rock conocer. Según comentó en algún momento su amigo Genesis P-Orridge de los geniales Throbbing Gristle (y más tarde Psychic TV) tenían alguna intención de trabajar juntos. La canción “Isolation” puede sindicarse como un contundente antecedente de la nueva sonoridad por venir.
Me fascina repetir una y otra vez esta actuación con entrañables canciones de sus primeros meses. Un músico español en alguna ocasión expresó que los conciertos de New Order eran algo a los que había que concurrir de rodillas...y no es para menos, son la gloria. Aunque a algunos la filmación les parecerá de no tan esmerada condición técnica, de calidad casi amateur. Otras épocas y medidos recursos, aún así es mejor que lo que ha quedado filmado de las actuaciones de Joy Division. Siempre va a ser una gran pena el no poder disfrutar de Ian Curtis en un video con alguna mínima calidad. Repito y repito estas imágenes y me parece alucinar: entre las oscuridades del fondo, entre los vacíos que unen y separan a los músicos me parece ver a Curtis acompañando a sus viejos amigos haciendo su danza epiléptica y abismal. Fantasmal.
Tal vez la necesidad de superar lamentaciones y seguir teniéndolo presente de alguna manera.