Otoño boreal de 1982 los Banshees editan “A Kiss in the Dreamhouse" sin duda uno de los momentos más brillantes y audaces de su carrera. Poco más de un año antes habían ofrendado el pletórico "Juju" , un trabajo no solamente seminal para el goth sino también un álbum clave en su tiempo para el devenir del rock en general y lejos de dormirse entre laureles y reconfortarse con los merecidos vítores Siouxsie y sus chicos en “ A Kiss…”reinventan de manera única su sonido con una de sus obras más aclamadas sustanciando su propuesta aventurándose dentro de la psicodelia y las vanguardias. Todo un viaje deslumbrante hacia un reino de múltiples sensaciones.
La siempre difícil crítica inglesa colmó de aplausos a la banda con titulares como “una hazaña de la imaginación”, “esta música te dejará sin aliento”, “un logro embriagador”, etc.
Esta grabación formó parte de un especial realizado para la BBC en 1984 estando Robert Smith dentro de la formación.
Contrastando con su sonoridad tan brillante, estratosférica que invita a volar hacia universos de sensaciones la letra trata sobre seres que no pueden despegar. La desidia de la violencia doméstica y la difícil posibilidad de superación que se repite de generación en generación, un circulo de frustración, un círculo vicioso que no cesa. Un viaje que siempre devuelve a la misma estación como la línea “Circle” la “yellow line” del famoso subte/metro londinense. Siouxsie comenta acerca de esta canción en un reportaje en el extinto NME del 24/12/83: "va más sobre el horror doméstico, pero creo que está diciendo que a pesar de todo tienes una opción. Está en desacuerdo con la filosofía que dice que si vienes de un lugar malo, no tienes otra opción. He conocido a gente que ha venido de antecedentes espantosos y se están llevando bien y no están celosos de los logros del otro. No se están derrrumbando y diciendo, esta es mi suerte, basta, me rindo. Me encantaría creer que todo el mundo tiene alguna posibilidad. Creo que todo el mundo puede tener autoestima".
The Hype, 22 feb 1970. Bowie "Space Star/Rainbowman", Ronson "Gangsterman",
Visconti "Hypeman"
Tony: "Ey David, hace días que no vienes por el estudio ¿qué demonios andas haciendo?
Estudio de grabación Trident en Londres, mayo del ‘70. Queda poco tiempo disponible y hay cosas a medio acabar. Tony Visconti luce agotado. El material artístico es impresionante pero los recursos para la preparación del disco no son los más abundantes y para colmo Bowie está cambiando de manager.
Visconti no ve con buenos ojos los planes del recien llegado mandamas Tony De Fries pero David lo adora como a un salvador.
David y Tony en la única actuación de The Hype.Superheroes proto glam
Marc Bolan tomaría nota del look, la actitud y del productor
Mick Ronson había estado sensacional en todo momento pero al final también un poco de dudas le ha ido ganando; tampoco se entusiasma con el nuevo administrador y se encuentra pensando qué hacer luego de culminado el trabajo.
A las puertas de la mansión , dicen, encantada
¿Y David? Apartándose a un pasillo en busca de inspiración para la letra de una canción que emergió en medio de una jam en el sótano de Haddon Hall, la famosa mansión donde moraba por entonces David, y que luego en el estudio Ronson daría con sus arreglos un formato más concreto y vital.
¿de Colombia? ¿De Brasil?
El Duque a decir verdad había estado ausente más de la cuenta. Llevaba pocos meses de casado con Angie y estar de celebraciones o nutriéndose de enseñanzas eran sus ocupaciones más atendidas.
nada mejor que un cafecito para levantar la cosa
Confiaba plenamente en Visconti y Ronson , daba directivas y delegaba en forma, sabía perfectamente lo que quería y como lograrlo. No sentía necesidad de estar el cien por cien del tiempo en el estudio trabajando. Lidiaba estupendamente con la presión y sacando lo mejor de sí desenmarañaba cualquier enredo musical o completaba la letra de cualquier canción como si nada.. En apenas un rato en medio de una noche frenética unos pocos versos completarían un sensacional y contagioso ejercicio de blues-rock/hard que sería llamado “Black Country Rock”.
La gran inspiración de una década que comienza
A menudo se la describe a “Black…”como un respiro de la temática en general que impregnaba en el resto de las canciones que se estaban grabando, de significancia algo diluida comparada con las otras según otros pero no es tan así. Su nombre remite a la zona al norte de Birmingham, plenamente industrial (y de atmosfera contaminada) acostumbrada por entonces en parir grupos de una musicalidad similar a la de esta canción. Por la textura de su sonido es casi imposible no pensar inmediatamente en gente como Black Sabbath o el cantante de Led Zeppelin Robert Plant y de ahí la asociación entre nombre y ritmo de la canción pero tal vez el “Black Country Rock” venga más por gente como The Move que la venían batallando desde mediados de la década del sesenta y a los cuales Bowie conocía bien compartiendo escenarios y tertulias en ocasiones.
sociedad fecunda
Como indiqué unas líneas antes sus versos no son muchos pero no carecen de significado a pesar de que erróneamente se la considera como un recreo dentro de la grabación
“carga tus cosas sobre el caballo y descansa de aquí en más” parece decirles el Duque a Ronson y Visconti que descansen que ha llegado él para seguir con la dura labor.
“algunos dicen que la visión es de locura pero tú podrías adoptar otro punto de vista pues si te parece demasiado brumoso puedes despedirte de mi amigo y de mí con un cálido adiós” dice una parte muy significativa de la letra. “The Man…" es el álbum más relacionado con las drogas que he hecho, era de cuando yo andaba colgado a algún tipo de bandera en favor del hashish. En cuando dejé de usar esa droga me di cuenta de que ahogaba mi imaginación. Se acabaron las drogas lentas” se sinceró Bowie en el año ‘76 . A veces tenían diferentes puntos de vista de como encarar las cosas. “Mick era nuestro gurú; todo lo que nos decía que hiciésemos, lo hacíamos” contaba años más tarde Tony Visconti sobre la excelsa labor de Mick Ronson pero le extrañaba las ausencias de Bowie «Como productor novato, simplemente no podía entender por qué David no quería estar todo el tiempo en el estudio con nosotros».
Sin embargo la energía igualmente fluía y el resultado era sensacional. Canciones mágicas, únicas. El Duque encontraría inspiración en sabidurías que en gran parte sustanciarían las canciones: Nietzsche, Crowley, etc. Pero el agotamiento avanzando la grabación hacía mella. Tal vez ya suponía que tanto Ronson como Visconti pensaban largarse a sus propias cosas luego de terminar el trabajo como que sucedería. Ronson no veía las cosas muy claras alrededor del planeta Bowie y se marcharía unos meses para luego volver, en el medio grabaría junto al baterista Woody Woodmansey el single “Fourth Hour of My Sleep” con un grupo de nombre Ronno. Visconti ya estaba siendo apalabrado para trabajar con nada menos que Marc Bolan cosa que acontecería apenas unas semanas después con la producción del single “Ride A White Swan” que constituiría el inicio de un tiempo sumamente venturoso. El inicio de la llamada “Bolanmanía”. Justamente al final Bowie hace una divertida parodia de Marc ayudado por la producción de Visconti que adelgazó un poco la ecualización al concluir la línea “puedes despedirte de mi amigo y de mí con un cálido adiós, aaahhh” para lograr el propósito. ¿ya se estaba preparando Tony para grabar a Bolan? Marc iba a remodelar/revolucionar su carrera musical con algunas cosas que Bowie había tanteado pocos meses antes en una actuación junto a Visconti y Ronson bajo el nombre de The Hype (de la que la Bolan tomó más que nota) ¿se estaba burlando David de quien le estaba rapiñando el productor?¿se estaba lamentando? Tal vez, tal vez. Lo más concreto de todo más allá de cualquier divague es la excelencia de “Black Country Rock” y de todo el “The Man Who Sold The World”.
Arte de tapa del vinilo inglés.
Black Country Rock en el lado B del single "Holy Holy"
COSAS DE UNA EXTRAÑA NIÑA. En 1974 los totalmente desconocidos The Guildford Stranglers mostrarían una serie de canciones a la EMI que serían ignoradas y entre las cuales estaba la muy bella “Strange Little Girl”(el sello finalmente los terminaría contratando a través de la subsidiaria Liberty en el 76). Ocho años después (1982), y para acelerar la conclusión del vínculo, los ahora solamente estranguladores ofrecían para editar un single pendiente y marcharse lo más pronto posible a Epic una de las creaciones que había sido despreciada en un primer momento. “Extraña Niña” no solo no perdería sus virtudes sino que por el contrario con el paso de los años sumaría más encanto constituyéndose en una de las canciones más apreciadas del grupo.
Otra particularidad que amerita la canción es contar con la co-autoría del músico sueco Hans Warmling que formó parte de la banda en los meses de recién creada.¿cómo es esto? En 1972 un jovencísimo Hugh Cornwell viajaría a la ciudad de Lund, Suecia para hacer un doctorado en bioquímica en un hospital/universidad en donde se desempeñaba como enfermero Warmling. Este invitaría al inglés a colaborar con su él ya que deseaba ponerle letra en la lengua de Shakespeare a alguna de su vasta colección de canciones. Juntos arman con otros músicos una banda llamada Johnny Sox actuando en pubs vikingos hasta que luego de unos meses Cornwell termina su doctorado regresando a Inglaterra aunque convence a la banda de mudarse a Londres para hacer una carrera en las islas. Warmling no se sumaría quedándose en tierras escandinavas. Johnny Sox con Hugh más los integrantes suecos y algún inglés funcionaría con esta gracia hasta 1974 cuando se producen unos cambios radicales entrando Jet Black y J.J. Burnel rebautizándose el combo como The Guildford Stranglers siendo invitado Warmling a incorporarse al mismo. Este accede permaneciendo unos meses siendo reemplazado finalmente por Dave Greenfield en 1975 que participaría en las remodelaciones futuras que acontecerían en la canción sumándose al elenco de co-autores .
Lisa (a la izquierda de la imagen) la protagonista del video oficial
"Es una canción que Hans y yo mismo escribimos un día cuando vino a vivir a Guildford, antes de que Dave se uniera a la banda. Hans tenía mucho talento y creó los pasajes musicales del piano y yo añadí el solo de guitarra, agregando luego Dave los teclados que quedaron en la grabación.
Nos cuenta Hugh que letra fue inspirada por una chica y un libro. "Ella tenía algunos caballos y todos los días hacía autostop en la carretera para ir darles su alimento en Bramley, que estaba a una distancia considerable. Ella daba de comer a los caballos y volvía a casa haciendo autostop, así que escribí sobre ella siendo una niña extraña que iba de la ciudad al campo". Video subido a Youtube
"La canción también fue un guiño a un escritor francés del siglo XVIII llamado Alain Le Sage. Escribió un libro llamado Gil Blas, que fue una obra pionera, la primera novela francesa sobre el realismo social".
¿Por qué abandonó Warmling a los primitivos Stranglers? Lo poco que se sabe es que cada día que pasaba se sentía menos a gusto en la banda, que alternaba en sus presentaciones covers con las canciones propias, y una noche en que iban en bus por la carretera a animar un Bar Mitzvah en el norte de Londres el sueco se bajaría del rodado en medio de una furibunda pelea volviendo a su natal Suecia no teniendo ningún contacto con su ex compañeros por casi 20 años. Lamentablemente en 1995 su vida terminaría en un naufragio cerca de Gothenburgo pero al menos sobrevive su colaboración en una las canciones más bellas de los Stranglers de la cual fue uno de sus progenitores.
Hans pocas semanas antes de fallecer
portada single original
reverso del single original
Edición del año 1988 compartiendo surcos con "Goldern Brown"
"The Light Pours Out Of Me" original de Magazine vió la luz como cover de Peter Murphy a fines del ¨85 en una suculenta compilación de Beggars Banquet llamada " A Music Sampler of The State of Things" que integraba a "The Light..." con canciones de Nico, Love and Rockets, John Cale, The Fall, The Cult, el "She´s in Parties" de Bauhaus, etc.
Luego incluida en el debut solista a mediados del ´86 esta canción como dije en la apertura del comentario es original de Magazine, gloriosa banda manchesteriana y fue dada a luz en el `78 cuando se producía el divorcio creativo entre esa genial pareja (no piensen mal) musical de los Buzzcocks que conformaron Pete Shelley y Howard Devoto. Luego Devoto se la quedó y ya en el seno de la naciente banda el genio de John Mc Geoch (de pie, señores) la reescribió resultando entonces un trío de compositores.
El inmortal pelirrojo escoces tocó el sólo de guitarra en este cover y ya que hablamos de participaciones también estuvieron dando una mano a Peter en su "Should The World Fail To Fall" gente como Howard Hughes, Gini Bell, Martin McCarrick, Peter Bonas, Eddie Branch y entre otros restantes un total desconocido de la casa: Daniel Ash (colados hay por todos lados, je) .
En septiembre de 1979 los Banshees
padecieron una situación que a otra gente hubiera dejado muy mal herida: en
plena gira por Escocia promocionando un
nuevo álbum la mitad del combo sin previo aviso
dejaría a la otra mitad
plantada tomándose el expreso a
casa a pocas horas de una presentación teniendo que Sioux y Severin ,
rebautizados en broma como “Siouxsie and a Banshee” suspender una parva de shows, resarcir económicamente a
los promotores y recurrir de urgencia a dos músicos para cumplir con la última
parte de la gira. Parecía que se le venía la noche pero no. Muchas veces la
adversidad puede sacar lo mejor de los artistas
y en este caso sería así. En 1980 y con un nuevo álbum los Banshees se
renovarían coloreando magistralmente sus
composiciones, dotándolas de una nueva vitalidad . Habían hecho verdadera
escuela con sus dos primeros trabajos exponiendo en ellos su maestría para
hacer canciones ácidas y oscuras y en
este nuevo esfuerzo continuarán con sus esencias pero de una manera más lúdica
y variada jugando con nuevas texturas aprovechando la gran versatilidad de los dos nuevos integrantes -Budgie y John McGeoch- que elevaría la sustancialidad del combo a su
máximo esplendor. De “Kaleidoscope” el
excelente “Trophy” una composición que Siouxsie y Severin habían parido un
tiempo y al momento de grabarla sería
reformulada por Mcgeoch quedando el
escocés como compositor de la misma también. “John Mckay y Kenny Morris van a
reconocer seguramente algunos títulos
del nuevo disco” comentaba con saña acerca de sus fugados ex compañeros Severin
en mayo del ’80.
Su letra relaciona con las artes
habituales del negocio del espectáculo que devora talento virgen al convertirlo
en mero producto funcional a la
industria para luego irremediablemente desecharlo almacenándolo en algún
oscuro lugar a la espera, quizás solo quizás, de algún siempre mercantil
homenaje en el futuro. La tragedia del olvido que acecha implacablemente a lo
que alguna vez saboreó las delicias de
la gloria . El polvo del tiempo que se va acumulando sobre lo trascendental
mientras los aplausos se van apagando… Gran canción.
Lou Reed ya en sus cuarenta llegando (que no es poco tratándose de la vida que había llevado) a su madurez con bríos renovados descubriendo sensaciones, dejando de lado cargas que por poco no se lo cargan a él y con afirmaciones que saben a revelaciones, verdaderas confesiones de su situación por entonces. Encaminado en senderos de vida más estables y menos oscuros de lo que había rumbeado en buena parte de su existencia.
Año 1984 publica el álbum “New Sensations” y en esta canción de igual título, de seguro lo más logrado del vinilo, ya desde sus primeras líneas afirmando que no le gusta sentirse culpable de cosas con las que había estado en mal baile durante muchos años pero también aclarando, por las dudas de que alguien pensara que la cosa va de extremos, que no era ningún ángel.
El otrora “príncipe de las tinieblas” como algunos lo denominaban a principios de los setentas, viviendo esta vez un distinto amanecer de su vida intentando alejarse de pensamientos y seres negativos. Mucha distancia, por más que Reed haya tratado de relativizarla, con respecto a canciones como “Heroine” y de versos como “no me gusta el campo,estoy harto de los árboles... extraño las luces de neón” de la también velvetiana "Train Around the Bend". Algunos feligreses por entonces preguntaban “¿Qué es todo esto Lou?”. Otros sentenciaban: “la industria lo quiere vender como el rocker maldito que ha sobrevivido a todo (a sí mismo más que nada) ahora dispuesto a caer bien a todos y hacerse un lugar en el negocio”. Reed simplemente estaba siendo sincero, como lo había sido siempre. Los años y las cosas no pasan en vano y los cambios a menudo son inevitables.
Representando en los versos de “New Sensations” un viaje sobre una motocicleta dirigiéndose hacia serenos valles de luz radiante y aire fresco para de alejarse de las turbulencias de la gran ciudad muchas veces tan enmarañada de gente tóxica como somníferos. Parando a la vera del camino encontrándose con gente de actitudes distintas pero que igualmente lo dejan reconfortado, escuchando música que sabe a colinas y campo para reanudar luego su viaje atraído por un nuevo y luminoso horizonte que por vez primera se presenta en su vida. Él justamente que había hecho de la oscuridad, de la corrosión y las turbulencias del alma un arte exquisito graficando en esta canción otro sentir. Verdaderamente nuevas sensaciones. Maestro de maestro. Pocas veces la vida sencilla ha sido retratada de manera tan atractiva.
