Espectacular cover de la canción de los Temptations por parte de los Love & Rockets del año ´85 y que fue prácticamente la presentación de la banda.
Con algunas mínimas modificaciones en la letra conservando siempre el enojado espíritu de la original Ash y los hermanos Jay no dejan de lado el sentido del humor como cuando cantan "Rockets new record´s a gas" reemplazando a la línea original que decía que el de los Beatles era el nuevo disco sensacional .
En uno de los párrafos la letra cita la también famosa canción "Eve of Destruction" autoría de Barry McGuire de mediados de los sesenta ."En las Visperas de la Destrucción" transporta a un mundo a punto de conflagarse en una nueva guerra mundial con Vietnan, revueltas y los muy temidos botones rojos de por medio.
Volviendo a los ochenta brillante, explosivo debut de los Rockets.
"Mmm. Esto es un poco difícil de explicar sin sonar desagradable. Es sobre mi amigo George y una chica con la que él solía salir.
Así es que la letra es como pensé que él debería verla”,
comentaría Bowie alguna vez acerca de esta canción y uno maliciosamente pensaría ten cuidado David en meterte con las novias de este muchacho.
El viejo amigo al que hace referencia el Duque es George Underword, virtuoso creativo (la imagen que domina el video es su inspiración) a quien confiaría el arte de las portadas de “Hunky Dury” y “Ziggy Stardust”, nada menos. Amigos desde la casi infancia compartirían filas en The King Bees, pero Underwood, aparte de tener una novia que motivara la creación de canciones, tendría un rol decisivo en algo extra musical de la historia de Bowie. Una tarde cualquiera de la adolescencia de ambos David no paraba de charlar y coquetear con una tal Carol, novia del otro. George, furioso, le daría un terrible puñetazo a la futura estrella en uno de sus ojos que provocaría la dilatación de la pupila variando su tonalidad original que daría al Duque un sello, especial, distintivo a su imagen. “Creo que debería agradecerle a George ese puñetazo, jeje” comentaría jocoso el zamarreado años después viendo lo especial que era tener una mirada bicolor dentro del mundo del espectáculo.
The King Bees, George Underwood abajo a la izquierda
“Janine” a pesar de concentrar vigor y entusiasmo en sus ritmos y sus versos no tuvo prácticamente atención alguna con el paso de los años para las presentaciones en directo. En su momento se supo que su autor intentó convertirla en el segundo single de “Space Oditty” pero su deseo no tuvo eco, lástima, inmediatez y singularidad para progresar en los rankings tenía.
abajo un par de geniales obras de George Underwood
El excelente "Kiss And Tell" segundo single de "Bete Noire" aparecido a fines del '87, álbum que constituyó una continuación del "Boys and Girls" en clase y estilo del mejor pop posible. Como es costumbre de Ferry se rodearía de muy talentosos músicos y en este "Besa y Cuenta" se puede sentir la guitarra de Johnny Marr fugado ya por aquellos días de mediados del '87 de los gloriosos The Smiths.
bella Christine
Como dato significativo se puede apreciar al inicio y también en diferentes momentos del vídeo a la por entonces cuarentona figura de Christine Keeler célebre dama de compañia londinense del más alto nivel que en los 60s fue protagonista estelar del sonado caso Profumo que iba a causar bastante escozor en el conservador gobierno inglés ya que la chica no solamente frecuentaba a importantes políticos del momento sino que también compartía alcoba con funcionarios del embajada soviética en Londres generando en plena guerra fría un gran revuelo. Después de besar la bella Christine muy posiblemente contaba y contaba cosas que no debía decir. Los secretos que habrán pasados por sus labios...¡y qué secretos!.
Keeler en sus años más bellos
¿un flash fotográfico es la única luz que tienes que ver?
Y también y tal vez más significativo en el vídeo predomina una belleza danzando que inevitablemente nos recuerda a Jerry Hall, antigua novia de Ferry allá por los lejanos setentas y protagonista de la portada de “Siren” que no acabaría en buenos términos su romance con Ferry ya que la chica, plantón y mentiras diversas mediante, se fugaría con nada menos que Mick Jagger, amigo del novio y mucho más “acaudalado” dejando el corazón de Bryan con penas y con algunas furias también.
diosa
Para que no queden dudas de a quién le está dedicando algunas líneas en la canción el autor podemos ver a la modelo en el vídeo bailando con un sombrero vaquero que tanto remite al origen texano de Jerry Hall. Un par de años antes, en el año 1985, la chica, ya toda una esposa con críos, había publicado sus memorias en el libro “Tall Tales” y de seguro a nuestro apreciado muchacho no le habrán caído bien algunas páginas.
¿el camino en una única dirección hacia una desteñida revista?
El párrafo inicial de la canción es toda una cachetada hacia la bella blonda “Diez centavos por bailar es el único precio a pagar ¿Para qué darles más si esto es tan solo amor en venta?, Adán y Eva, es el juego más antiguo de la ciudad. Tan solo el camino en una única dirección hacia una desteñida revista” Duro Ferry con quien en cada romance parecía ir a más y más. ”Supongo que le gusta demasiado el dinero y el lujo” diría años después el enamorado abandonado hablando de quien alguna vez le retratara como un amarrete. Y sí. El brillante vídeo pareciera acidamente enlazar las figuras de Keeler y de Hall ¿cómo compartiendo ambas un mismo camino? Tal vez pero sin embargo no compartirían los mismos destinos. La célebre call girl de los sesentas murió hace pocos años en la miseria más rancia a la vez que la escultural modelo de los setentas celebraba boda con el octogenario magnate Rupert Murdoch, uno de los hombres más ricos del mundo, su última presa. Miles y miles de millones de distancia entre ellas. Tanto inspirada en una y otra, bellezas por cierto las dos, brillante creación de Bryan Ferry.
“El viaje en tren era tan largo, tan lento, pero sentía revivir en cada estación asomando la cabeza por la ventanilla esos dos o tres minutos que la serpiente metálica se detenía tratando de encontrar entre la multitud en el anden esa sonrisa, esos ojos del cual poder enamorarme por toda la eternidad”
Estupenda pieza pop alojada en el lado B del EP "Fascination" del año '83. Craneada principalmente por Chris Burden , multiinstrumentista crucial, clave en los Human de aquellas época, siendo acompañado en la composición de esta canción por los otros instrumentistas Jo Callis y Philips Wright. Al año siguiente fue re procesada para el álbum “Hysteria” resultando una versión más serena, menos movediza que esta original pero igual de atractiva.
La letra trata una situación muy recurrente en artistas cuando anda en los tours. Alejados de sus hogares, viviendo la intensidad de los viajes, disfrutando la plenitud de su actividad , la apoteosidad de los encuentros amorosos pero también su fugacidad, su acotamiento. El vasto desierto de la nada fuera, más allá de lo que está enmarcado en esos breves momentos de sentimiento a pleno pero que en definitiva no duran más que momentos aunque la añoranza se eternice.
LIFE ON YOUR OWN
En 1984 los Human League editaban “Hysteria” sucesor del icónico “Dare”, en el medio singles, maxis, remezclas,EPs y demás pero en novedades via álbum este constituía la novedad luego de dos años y medio por lo que la parada no era nada sencilla y todo el mundo tenía los ojos puestos sobre ellos. Con “Dare” habían vivido la experiencia soñada: un deslumbrante, un perfecto trabajo que marcaría toda una época influenciando, motivando a multitudes logrando el total reconocimiento y como si fuera poco logrando ventas millonarias en todo el globo. Pero ellos se tomaron su tiempo haciendo y deshaciendo hasta llegar a concretar el sucesor. Logrando acumular muy buenas canciones y de alguna manera intentando sacarse el peso de encima de tener que repetir la situación. Luego de las alturas astronómicas de “Dare” tratando de pisar tierra firme y deshacerse un poco de las toxicidades de la fama y la repercusión. Lo consiguieron, “Hysteria” es un muy buen trabajo y aunque carga con ser el LP “que vino a continuación de” tiene sus méritos como para ser valorado por sí mismo.
Joanne Catherall, una de las vocalistas, comparte sensaciones: “Hemos estado dos años trabajando en él, así que sería idiota pretender que no nos guste nada”
”Mucha gente piensa que “Dare” fue un LP perfecto, y en parte tienen razón, porque ese disco creo un nuevo nivel, es casi un clásico pero nosotros seguimos reconociendo todos sus errores cada vez que lo escuchamos, porque fuimos sus autores. Con el nuevo LP hemos intentado hacer algo más variado, pero que mantuviera el nivel de consistencia del anterior. A vosotros os toca juzgar si lo hemos conseguido o no”.
“para nosotros fue algo muy extraño, de pronto nos encontramos dando la vuelta al mundo con un disco que era un éxito en todas partes, Y, al volver a casa, te das cuenta de que la gente cambia su actitud hacia ti. Se piensan que el éxito te ha transformado, que te ha convertido en una especie de monstruo y se mantienen alejados. Entonces te ves obligado a salir a la calle en busca de tus amigos y explicarles que no pasa nada, que todo sigue igual…a pesar de que tenemos que ocupar la mayoría de nuestro tiempo con gente del rollo musical, periodistas, etc., seguimos viviendo en Sheffield y la gente con la que salimos a tomar una copa por ejemplo, es totalmente normal. No les interesa el pop, prefieren el futbol…la moda es un cuchillo de doble filo, no te puedes fiar de ella porque la gente, el público, cambia y se aburre enseguida de ti. Pienso que es un error basar una carrera musical en una imagen, es mejor basarla en buenas canciones, porque las canciones perduran”.
Cuando la moda, la repetición y la copia en masa de costumbres y gustos van de la mano con algunas severas opciones políticas y estas se alimentan de lo mismo: la necedad humana. La moda como una forma de fascismo y el fascismo como una opción política de moda.
"el mundo de la moda no es sino una herramienta de dominación, el gusto inducido tanto de la vestimenta, la música, de las costumbres en general, etc. no son otra cosa que política si tal gusto ha sido sugerido, implantado” comentaría alguien alguna vez y se puede estar en desacuerdo o no pero algo de esto se puede vislumbrar en algunos versos de esta gran creación del Duque del año '80.
"Fashion"(moda) fue la última pieza en ser completada para el muy celebrado "Scary Monsters". Contaría alguna vez el productor Tony Visconti , mano derecha de David en muchos trabajos, que Bowie no terminaba de definir la composición que arrastraba cosas medio reggae y también algunas notas cercanas a "Golden Years" y de la noche a la mañana la composición fue revitalizada con una aceleración en sus notas y su letra definida convirtiéndose en el brillante segundo single del álbum.
"Fashion, gira a la izquierda
Fashion, gira a la derecha
somos el escuadrón de los matones imbéciles
y estamos invadiendo la ciudad"
Líneas muy significativas de la canción y muy claramente se aprecia la vena política. La facilidad, la mansedumbre del rebaño para apoyar sin demasiado criterio las ofertas de un lado o el otro. Lados, donde, claro está, pueden habitar malas formas, duras, no importa si son de izquierda o derecha.
Pero bueno después de todo como animales sociales, gregarios que somos en definitiva nos incorporamos gustosos a lo que en la masa predomina casi sin pensarlo demasiado, no vaya que estemos "out" de lo que se lleva y saborea y nos quedemos afuera de las bondades de lucir, pensar y dedicar simpatías políticas como lo hace sin chistar el rebaño. De todo esto y un poco más parece hacer fina ironía el Duque en esta contundente "Fashion".
En agosto 1974 Lou Reed edita “Sally Can’t Dance” que se convirtió en su álbum más vendido en los Estados Unidos.
“Transformer”, dos años antes, había sido todo un evento en Europa y otras partes del mundo pero que en su país abultaría menos repercusión comercial que el “Sally…”. Sin embargo Lou no quedaría del todo conforme con el resultado artistico del “Sally…”, que integraba preciosas canciones varias de ellas muy autoreferenciales.
Con una musicalidad mucho más asequible para el gusto digamos “medio” de buena parte del público norteamericano con un rythmn and blues prolijo y liviano que predomina en la mayoría de las canciones y también algunas baladas como esta preciosa “Ennui”, un relato fresco y nada trágico acerca del fin de un romance, brotada desde las entrañas de esa sensibilidad de Lou que tantas beldades ha parido. Hermosa.
Sin duda uno de los acontecimientos musicales de este siglo. El tercer álbum de Portishead del 2008 con el cual no solo lograrían conservar su prestigio sino que también lo elevarían aún más renovando su propuesta, desafiando su propia capacidad y lo que se esperaba de ellos. Dejaron bastante de lado la cosa trip-hot, los scratchs, rompiendo con la comodidad de laureles conseguidos revitalizando su existencia y la nuestra (desde ya) con sonoridades krautrock , rispideces industriales, psicodélicas, matices góticos atrapados entre sombras, electros folk abismales revolviéndose en las entrañas de las nuevas canciones del trío. Deleite para los sentidos sorprendiendo en tiempos tan duros donde nadie espera ya casi nada de nadie.
Liberado una década después de su última propuesta, una década que fue como un interminable túnel de oscuridad y silencio para quienes deseaban sus canciones. Pocos daban crédito a que volverían algún día pero por suerte esa larga espera iba a tener la luz de sus canciones. Tremendas todas.
“Llegue en algún momento a no soportar lo que habíamos hecho en “Dummy” porque cosas así se terminaron utilizando para vender cursos de relajación, cosa que verdaderamente me enfermó las tripas”, ”no soportamos estar en la misma bolsa con gente como Moorcheba”, “ padecimos divorcios y todo tipo de enfermedades…personalmente dejé la música durante unos cuatro años” comenta contundentemente Geoff Barrow. Es claro que la banda sufrió, cambió con el tiempo y las situaciones y usó también el agotamiento y la desilusión para perfeccionar lo que antes era grandioso de ellos en algo completamente nuevo y aún más excelso.
Esta grabación de “We Carry On” es parte de un concierto brindado en un canal parisino en 2008 como parte de la promoción del álbum en medio de una ambientación con tubos y luces que le dan un aire como retro futurista, un mágico viaje tal vez a una nostalgia futura y aunque la música suene atemporal resaltan virtuosamente las claras influencias del krautrock y de la electrónica más primigenia de gente como Silver Apples cuyo “Oscillations” del año ’68 se percibe de gran inspiración para los chicos de Bristol. Los ritmos marciales de la canción vibran como un corazón que no puede detenerse acompañando un sentimiento obstinado en chocar una y otra vez contra una pared desoladora. Una y otra vez, continuando.
