DAVID BOWIE - WE ARE THE DEAD

Cantemos todos, cantemos todos que el Gran Duque nos esta mirando

Edición de "1984"

“No hay posibilidad de que se produzca ningún cambio  perceptible durante nuestras vidas. Nosotros somos los muertos. Nuestra única vida verdadera está en el futuro. Tomaremos parte en él como puñados de polvo y astilla de hueso” (les dice O’Brien a unos ilusos Winston y Julia)

“Sí, querido, también me he puesto perfume. ¿Y sabes lo que voy a hacer ahora? Voy a buscarme en donde sea un verdadero vestido de mujer y me lo pondré en vez de estos asquerosos pantalones ¡Llevaré medias de seda zapatos de taco alto! Estoy dispuesta a ser en esta habitación una mujer y no una camarada del partido” (le dice Julia a Winston)

“Nosotros somos los muertos” dijo Winston

“Nosotros somos los muertos” repitió Julia con obediencia escolar

“Vosotros sois los muertos”…dijo una terrorífica voz de hierro, desde una telepantalla oculta detrás de un cuadro

(Tres fragmentos de la novela “1984”)

1974. Album “Diamond Dogs” la canción “We Are The Dead” una de las composiciones que Bowie que germinó para el frustrado musical basado en la monumentalmente profética “1984” de George Orwell. De las “Orwellianas” del álbum esta “Somos los Muertos” tal vez sea la que más haya variado desde su génesis hasta quedar plastificada. En varias partes de la letra el Duque uso la técnica de cut-up, habitual de William Burroughs, o sea escribir los párrafos y luego desarmar el orden de las frases y a través del azar ir variando la ubicación de las mismas desarticulando la forma inicial hasta lograr nuevas líneas de pensamiento y encontrando así nuevas sensaciones.

Justo al momento de estar preparando el material del álbum Bowie se había reunido con Burroughs para aquella famosa nota publicada en la Rolling Stones.

Bowie y Burroughs. Genio contra genio.

George Orwell

Se puede decir que el motor base, obviamente, más grande que motiva la letra es la obra “1984” pero también que Bowie ha creado, ha posado su historia sobre la misma y ha sumado cosas de su (brillante) imaginación resultando una magnífica canción que oscila entre la (brutal) comparación) y la yuxtaposición que la hace válida para otros escenarios más allá del que le dio inspiración. El intento frágil, casi naif y prohibido de unos seres por entregarse al amor y al sueño de un mejor porvenir en medio de la más agobiante deshumanización posible. Frases que en un principio que parecieran no tener un sentido concreto sin embargo terminan evocando perfectamente las oscuras maniobras de algún poder, cualquier clase de poder entremezclando con sensaciones eróticas “las legendarias cortinas se cerraron alrededor de la Bancarrota Nena que te chupa mientras duermes, es el teatro de los financieros…vestidos para matar. En otra frase de contundencia clara e inmediata el pensamiento de los protagonistas se anticipa a un  futuro donde venderán como una mera y entretenida ficción lo que es su tragedia de hoy  “somos las criaturas perturbadas del presente, encerradas en la función doble del mañana”. 

Ey moscovitas! El Gran Duque los está mirando!

La esencia precaria del amor en un mundo de agobio totalitario, de utopías diezmadas se hace eco, se expande aún más allá de la historia original de Orwell. Brillante canción de Bowie. Verdadera muestra de lo febril y genial de su imaginación en los setenta.

¿Un estado totalitario? La Unión Soviética, por supuesto. Bowie en la Plaza Roja de Moscú en el '73

BAUHAUS - SHE'S IN PARTIES

Frotando la lámpara otra vez, inmediatamente antes de su primera separación liberando..magia. Dando cátedra con otra obra maestra. Bauhaus  y su majestuosa “She’s s in Parties” que abre el “Burning From the Inside” del ’83. LP que vería la luz cuando sus padres ya estaban en andenes distintos tomando expresos a diferentes lugares pero antes  de eso se harían tiempo de girar un poco y testimoniar las beldades de esta canción en la pantalla.

Inspirada en tragedias de divas del séptimo arte como Marilyn Monroe entre otras la letra sirve más de oscura metáfora que de dorado tributo. La vida, la muerte entremezclada con la ficción de la pantalla. La imagen del entierro, una lluvia que es pura lágrima. El “The End” real que se padece en mortaja propia sin aplausos ni glamour. La estrella ha muerto pero su ser sigue brillando en películas. 

Ella está en fiestas se titula la canción pero también los chicos de Norhampton la podrían haber cristianizado como “Ella murió pero sigue con su vida de fiestas en las películas”.” It’s in can” se repite en el estribillo y aquí la letra juega con las variadas significaciones de esta frase. En la jerga cinematográfica significa que la filmación está lista, asegurada, finalizada para ser metida “en la lata”, pero aquí también nos trasmite que la película que fue la vida real de la diva también ha terminado. Su verdadero ser también acaba estando en la lata de su existencia y su propio entierro de alguna manera es su último protagonismo. "Can" también como para  referirse a la cárcel, al encierro que la fama muchas veces brinda, convirtiendo la vida real en una sofocante ficción.

Inspiración inicial (una vez más) de David J, letra de Peter. Arreglada  y redondeada magistralmente por toda la banda como es habitual en todas las canciones. 

La palabra genial se queda corta con esta canción. Lo mejor de lo mejor.

aprendiendo líneas bajo la lluvia

efectos especiales por Loonatick and Drinks

la escena del cementerio, los años dorados

(ella está en fiestas) esto ha finalizado

(ella está en fiestas) esto ha finalizado

cuadro congelado,beso de pantalla

mentes impulsivas bajo silenciosas pelucas

chivos expiatorios tropiezan en la sala de cortes

los dobles se desploman a la entrada de la sala de cortes

(ella está en fiestas) esto ha finalizado

(ella está en fiestas) esto ha finalizado

aprendiendo líneas bajo la lluvia

efectos especiales por Loonatick and Drinks

cuadro congelado, beso de pantalla,

los cálidos reflectores, su polvo para el rostro

es tan obvio

(ella está en fiestas) esto ha finalizado

(ella está en fiestas) esto ha finalizado

apasionadas líneas bajo una lluvia de tambores

un cigarrillo de mentira entra en acción

diálogos doblados, aquí comienzan los roces

ella actúa su reacción

(ella está en fiestas) esto ha finalizado

(ella está en fiestas) esto ha finalizado

aprendiendo líneas bajo la lluvia

efectos especiales por Loonatick and Drinks

cuadro congelado, beso de pantalla,

los cálidos reflectores, su polvo para el rostro

es tan obvio

(ella está en fiestas) esto ha finalizado

(ella está en fiestas) esto ha finalizado

(ella está en fiestas) 

ella está en fiestas

DAVID BOWIE - SOMEBODY UP THERE LIKES ME

Monumental obra  incluida en “Young Americans” (1975)  y aunque el Duque por su temática la definió como un “rock and roll sociológico” es totalmente soul armonizando plenamente con el resto del álbum. 

Su letra es una suerte de oscuro reseteo de algunas sensaciones ya tratadas antes por Bowie pero actualizadas al momento de esta canción, mediados de los setenta. Falsos profetas, dictadores, el culto enfermizo por la idolatría, la evangelización de la política, la dominación de las masas y demás tragedias de la vida referidas de alguna manera por la pluma del Duque.

Escrita en tercera persona la figura personificada ansía la reverencia, la adoración de millones citando a Dios sintiéndose bendecido por él, sintiéndose aliado de él (alguien de arriba tiene aprecio por mí), diciéndole a las masas lo que quieren sentir. Políticos, religiosos, artistas por qué no sobrevolando mesianicamente el siempre codiciado prado de hambrientas y crédulas ovejas. 

Algunos, para variar y englobando polémicas de por entonces, han acumulado incógnitas evaluando la letra preguntándose si el Duque no se pasó ironía y acidez en la canción. Se preguntaban si, estando harto de los mecanismos de la fama como se suponía que estaba y que conocía tan bien, si desde su trono alto y solitario veía  ante sí un mar de muchedumbre devota y flácida,  clientela fácil de la mano dura, tirana

En algunos versos   Bowie no solo estaba describiendo el presente sino que también parecía estar vaticinado el futuro en eso de “antes juzgábamos a los hombres por lo que habían hecho, ahora los juzgamos por su aspecto en pantalla, por dónde han estado” . En otros pareciera referirse a sí mismo: “no te apures nena…alguien toca armónicamente mi canción, me hace, me hace, me hace sentirme más fuerte para ti, nena”

Más allá de todo entendimiento una canción gigantesca como tan solo Bowie podía parir allá lejos en una primavera de mediados de los setenta.

BAUHAUS - KICK IN THE EYE

¿Peter intentando algún equilibrio con el vaso ya en su cabeza? imposible, imposible...

¿Kiss in the eye?

“Kick in the Eye”, La patada en el ojo, single del segundo LP de Bauhaus “Mask” (81) y un gran favorito a la hora de desentumecer osamentas y sensaciones con una letra que evidencia el intento de alcanzar el Satori, ese momento, ese embriagante chispazo de refrescante iluminación zen, de compenetración total con el universo sin contaminación de conciencias y reflexiones en donde el pasado y el futuro parecieran dejar de existir y todo se transforma en un instante de revelador presente.

Algunas veces se ha relacionado este estado con lo que se ha denominado “La Borrachera de Dios” (mira para aquí Peter…mira para aquí, jeh) o como también ha llamado Platón “La Locura Divina” que se caracteriza por éxtasis bobo que lo hace a uno querer bailar, cantar hasta perder totalmente la conciencia de sí mismo y que a diferencia del Satori esta embriaguez divina puede durar algo más que un simple instante, algo más. Y por más que la letra al principio nos hable de verdes planicies seguro que eso que dice Peter  “my throat burned dry searching for satori” nos llena más a la copa del entendimiento… a la hora de adentrarnos en esta canción.

¿mareado?

¿implorando alguna luz?

Sorprendieron un poco los Bauhaus en octubre del '81 al editar el disco, decididamente más diverso que el anterior pero también dando una genial muestra de la versatilidad en su capacidad a la hora de parir canciones que son obra maestra. 

Refrescándose

El bajista David J. (de protagonismo mayúsculo en  todo el álbum) comentaría que algunas piezas fueron como una deconstrucción de un funk surrealista y oscuro.  La banda había cambiado de sello, pasando de 4AD a Beggars Banquets y a estos últimos les llamaría la atención un poco el nuevo material ya que esperan algo más similar al “In The Flat Field”. Un comentario de Murphy acerca de esto último: “se sorprendieron al principio con el cambio, con la textura de algunas canciones, con cierta suavización de algunas furias pero, claro, les pareció genial”. Y sí, sin dudas. Todas las canciones de Bauhaus son genialidad pura, agrego yo para cerrar. Eso.

Portada y contraportada del single

El EP con el "Kick in the Eye"

Telegram Sam - Bauhaus y Marc Bolan & T.Rex

Los fab four de Northampton.

Encuentro glorioso: Marc Bolan y Siouxsie, año '77

Genial (re) interpretación de la canción de T.Rex en manos de Bauhaus. Haciendo una salvaje re-escritura del original llevándola a un psicótico nivel de intensidad los chicos de Northampton mostraron su gigantesca valía a la hora de deshacer y rehacer lo que sea tomando una canción en apariencia simple y alegre transformándola en algo frenéticamente oscuro, (deliciosamente) abrumante.  Insuperables. 

Tomad en directo en el año 1998 en su gira de regreso, el cover fue editado solamente en formato single  en el año 80 en las mismas semanas que  veía la luz  el primer largo de la banda.

Anuncio del LP y del single

Una vez más una banda oscura rindiendo pleitesía al Glam. TODAS las bandas de los últimos suspiros de los 70 y de principios de los 80 que han seminado el Goth han sido devotas del Glam. Y no hace falta indicarlo. Las que no han realizado covers lo han dejado saber de las más variadas formas.

Qué? no te gustan los sueters que nos compramos? 

Daniel Ash, que ha dejado en evidencia tanto en canciones de Love and Rockets como en solitario su devoción por Bolan, comentaría acerca del héroe glam  “nos gustó siempre la actitud de Marc. El podía hacerlo mejor que nadie. Podía parecer ser simple pero funcionaba muy bien. Tal vez muchas de las letras de Marc no significaban especialmente nada. Algunas incluso podrían parecer algo ridículas, kitsch, trash pero él fue capaz de lograr algo importante, eso es lo que era tan bueno de él. Podía escupir en la cara de esa clase de gente seria, supuestamente de élite y decir  “ hey, mira, estoy haciendo esto – es realmente soso y pop”  pero sea lo que sea siempre tenía esa magia que hacía que todo funcionara”

La próxima que erres una nota te... trompeo.

Para quien quiera saber acerca de esta canción sumo la reseña que acompaña a la versión original de T.Rex:

Marc x 2

Telegram Sam, Telegram Sam...pero de qué
demonios trata la canción habrá pensado alguno. ¿Extrema felicidad y burla? tal vez...

El 24 de julio del '71 Marc y su grupo se encontraban preparando duramente material al que no lograban darle alguna forma cuando llegó  muy entusiasmado Tony Secunda, el manager, con un telegrama del productor Sam Alder que avisaba que el single "Get it On" había llegado a la cima del chart británico continuando con  el  descomunal éxito del anterior single "Hot Love". Marc eufórico por su presente  decide testimoniar un poco ese momento  de jolgorio reescribiendo la canción   con la que estaban lidiando a la que titularía como "Telegram Sam" por el recado recibido de San Alder.

Hey Marc: cuidado con los colmillos de Dave!

No solamente la nueva composición pasaría a llamarse así: el manager también sería llamado como "Telegram Sam" coincidiendo las iniciales con las de su nombre  que para ese momento se transformó en el "main man" por haber acercado tan buena noticia que los inspiró por completo y también por ser el hombre que siempre proveía la diversión a Bolan  y su banda entre tanto extenuante trabajo. Un verdadero tipo fundamental nuestro Tony.  Esa tarde el telegrama de Sam  fue tomado como un envío mágico que hizo estallar la felicidad. Nariz fina de oro, Peter  y Jack son algunos de los colaboradores  que estaban en ese momento cerca de la  banda y el Bobby  que por  las dudas  mejor apartarse de su vista  y  que nació para ser poeta no es otro que un gran inspirador de Marc: Bob Dylan,  que es citado de una y otra manera en varias canciones a lo largo de la carrera de T.Rex y sobre todo en su  apellido artístico: BO b-dy LAN.

Marc Bolan y Mickey Finn, 1972

Y aparte de testimoniar euforia en  casi cuatro minutos Marc Bolan pareciera burlarse un poco de quienes buscaban la quinta pata del gato en sus textos entregando una canción en apariencia simple, de mensaje banal, intrascendente  pero que en realidad no lo es. Así como hay palabras, frases que se usa más allá de su significado estricto para dar a entender algo en este caso TODA la canción  -¿por qué no?- podría funcionar como una unidad para referirse a cosas precisas; en este caso felicidad extrema y mofa. Marc era genial; disfrutaba,se tomaba con humor las cosas y sin necesidad de reescribir las sagradas escrituras de nada podía hacer algo excelente. Todo un main man.