BAUHAUS - KICK IN THE EYE

¿Peter intentando algún equilibrio con el vaso ya en su cabeza? imposible, imposible...

¿Kiss in the eye?

“Kick in the Eye”, La patada en el ojo, single del segundo LP de Bauhaus “Mask” (81) y un gran favorito a la hora de desentumecer osamentas y sensaciones con una letra que evidencia el intento de alcanzar el Satori, ese momento, ese embriagante chispazo de refrescante iluminación zen, de compenetración total con el universo sin contaminación de conciencias y reflexiones en donde el pasado y el futuro parecieran dejar de existir y todo se transforma en un instante de revelador presente.

Algunas veces se ha relacionado este estado con lo que se ha denominado “La Borrachera de Dios” (mira para aquí Peter…mira para aquí, jeh) o como también ha llamado Platón “La Locura Divina” que se caracteriza por éxtasis bobo que lo hace a uno querer bailar, cantar hasta perder totalmente la conciencia de sí mismo y que a diferencia del Satori esta embriaguez divina puede durar algo más que un simple instante, algo más. Y por más que la letra al principio nos hable de verdes planicies seguro que eso que dice Peter  “my throat burned dry searching for satori” nos llena más a la copa del entendimiento… a la hora de adentrarnos en esta canción.

¿mareado?

¿implorando alguna luz?

Sorprendieron un poco los Bauhaus en octubre del '81 al editar el disco, decididamente más diverso que el anterior pero también dando una genial muestra de la versatilidad en su capacidad a la hora de parir canciones que son obra maestra. 

Refrescándose

El bajista David J. (de protagonismo mayúsculo en  todo el álbum) comentaría que algunas piezas fueron como una deconstrucción de un funk surrealista y oscuro.  La banda había cambiado de sello, pasando de 4AD a Beggars Banquets y a estos últimos les llamaría la atención un poco el nuevo material ya que esperan algo más similar al “In The Flat Field”. Un comentario de Murphy acerca de esto último: “se sorprendieron al principio con el cambio, con la textura de algunas canciones, con cierta suavización de algunas furias pero, claro, les pareció genial”. Y sí, sin dudas. Todas las canciones de Bauhaus son genialidad pura, agrego yo para cerrar. Eso.

Portada y contraportada del single

El EP con el "Kick in the Eye"

Telegram Sam - Bauhaus y Marc Bolan & T.Rex

Los fab four de Northampton.

Encuentro glorioso: Marc Bolan y Siouxsie, año '77

Genial (re) interpretación de la canción de T.Rex en manos de Bauhaus. Haciendo una salvaje re-escritura del original llevándola a un psicótico nivel de intensidad los chicos de Northampton mostraron su gigantesca valía a la hora de deshacer y rehacer lo que sea tomando una canción en apariencia simple y alegre transformándola en algo frenéticamente oscuro, (deliciosamente) abrumante.  Insuperables. 

Tomad en directo en el año 1998 en su gira de regreso, el cover fue editado solamente en formato single  en el año 80 en las mismas semanas que  veía la luz  el primer largo de la banda.

Anuncio del LP y del single

Una vez más una banda oscura rindiendo pleitesía al Glam. TODAS las bandas de los últimos suspiros de los 70 y de principios de los 80 que han seminado el Goth han sido devotas del Glam. Y no hace falta indicarlo. Las que no han realizado covers lo han dejado saber de las más variadas formas.

Qué? no te gustan los sueters que nos compramos? 

Daniel Ash, que ha dejado en evidencia tanto en canciones de Love and Rockets como en solitario su devoción por Bolan, comentaría acerca del héroe glam  “nos gustó siempre la actitud de Marc. El podía hacerlo mejor que nadie. Podía parecer ser simple pero funcionaba muy bien. Tal vez muchas de las letras de Marc no significaban especialmente nada. Algunas incluso podrían parecer algo ridículas, kitsch, trash pero él fue capaz de lograr algo importante, eso es lo que era tan bueno de él. Podía escupir en la cara de esa clase de gente seria, supuestamente de élite y decir  “ hey, mira, estoy haciendo esto – es realmente soso y pop”  pero sea lo que sea siempre tenía esa magia que hacía que todo funcionara”

La próxima que erres una nota te... trompeo.

Para quien quiera saber acerca de esta canción sumo la reseña que acompaña a la versión original de T.Rex:

Marc x 2

Telegram Sam, Telegram Sam...pero de qué
demonios trata la canción habrá pensado alguno. ¿Extrema felicidad y burla? tal vez...

El 24 de julio del '71 Marc y su grupo se encontraban preparando duramente material al que no lograban darle alguna forma cuando llegó  muy entusiasmado Tony Secunda, el manager, con un telegrama del productor Sam Alder que avisaba que el single "Get it On" había llegado a la cima del chart británico continuando con  el  descomunal éxito del anterior single "Hot Love". Marc eufórico por su presente  decide testimoniar un poco ese momento  de jolgorio reescribiendo la canción   con la que estaban lidiando a la que titularía como "Telegram Sam" por el recado recibido de San Alder.

Hey Marc: cuidado con los colmillos de Dave!

No solamente la nueva composición pasaría a llamarse así: el manager también sería llamado como "Telegram Sam" coincidiendo las iniciales con las de su nombre  que para ese momento se transformó en el "main man" por haber acercado tan buena noticia que los inspiró por completo y también por ser el hombre que siempre proveía la diversión a Bolan  y su banda entre tanto extenuante trabajo. Un verdadero tipo fundamental nuestro Tony.  Esa tarde el telegrama de Sam  fue tomado como un envío mágico que hizo estallar la felicidad. Nariz fina de oro, Peter  y Jack son algunos de los colaboradores  que estaban en ese momento cerca de la  banda y el Bobby  que por  las dudas  mejor apartarse de su vista  y  que nació para ser poeta no es otro que un gran inspirador de Marc: Bob Dylan,  que es citado de una y otra manera en varias canciones a lo largo de la carrera de T.Rex y sobre todo en su  apellido artístico: BO b-dy LAN.

Marc Bolan y Mickey Finn, 1972

Y aparte de testimoniar euforia en  casi cuatro minutos Marc Bolan pareciera burlarse un poco de quienes buscaban la quinta pata del gato en sus textos entregando una canción en apariencia simple, de mensaje banal, intrascendente  pero que en realidad no lo es. Así como hay palabras, frases que se usa más allá de su significado estricto para dar a entender algo en este caso TODA la canción  -¿por qué no?- podría funcionar como una unidad para referirse a cosas precisas; en este caso felicidad extrema y mofa. Marc era genial; disfrutaba,se tomaba con humor las cosas y sin necesidad de reescribir las sagradas escrituras de nada podía hacer algo excelente. Todo un main man.

ROXY MUSIC - A SONG FOR EUROPE

 

mientras estoy sentado aquí

en este vacío cafe

pensando en ti

me viene el recuerdo

de todos aquellos momentos maravillosos

que nunca volveremos a encontrar

aunque el mundo sea mi ostra

es tan solo un caparazón

lleno de recuerdos

y aquí junto al Sena

 Notre Dame proyecta

su desolada y vasta sombra

ahora tan solo

quedan tristezas no habrá un mañana

ya no nos queda un presente

para nosotros

nada que podamos compartir

salvo el ayer

estas ciudades pueden cambiar

pero permanece siempre mi obsesión

a través de las sedosas aguas

mi góndola se desliza y el puente... suspira

me viene el recuerdo

de todos aquellos momentos maravillosos

que nunca volveremos a encontrar

ya no queda más tiempo para nosotros

nada que podamos compartir

salvo el ayer

he aquí los momentos maravillosos

que retendré

para por la eternidad recordar

todos aquellos momentos

perdidos en el encanto

que no regresaran

jamás

no hay un presente para nosotros

ya nada que podamos compartir

salvo el pasado

todos aquellos momentos

perdidos en el encanto

que no regresaran

jamás

jamás

jamás, jamás...

LOVE AND ROCKETS - NO NEW TALE TO TELL

Orillando. Portada del mx.

la portada del album, como emergiendo (o disolviendose) la banda entre la luz
de tanta blancura

En 1987 los Love  & Rockets dan a luz el “Earth, Sun, Moon”, su tercer álbum. Grabado en una antigua granja reconvertida en estudio en medio de las mágicas colinas de Inglaterra. Y dar a luz pareciera una manera apropiada para hablar del material parido por la banda. Canciones que dan vuelta felices dentro del disco ya que este es algo más cristalino que el anterior “Express”, un tanto más folk y menos oscuro pero aun así sustancioso y  fuerte trasmisor de sensaciones. Una de esas canciones que palpita en este disco es la celebrada “No New Tale To Tell”, craneada por David J. y que marcaría el inicio del reconocimiento de la banda en las listas de éxito ya que sería un hit en las emisoras colleges de USA principalmente. Tanto en el video de promoción como en el arte de portada del álbum predominan los fondos blancos y con esto la banda pareciera desmarcarse un poco de la uniformada oscuridad que adornaba a muchos grupos por aquella época. Aunque los Rockets ya desde el vamos habían coloreado su horizonte de sensaciones aquí es como que volvían a reafirmarse. 

La letra, de interpretación variada, pareciera por un lado describir cómo el individuo busca reconocimiento y significado, ya sea a través de la aceptación o la contrariedad, pero que finalmente encuentra que el cosmos es indiferente; él es sólo un pequeño engranaje en un todo mayor. y por otro lado parece una burla en una época donde algunos artistas pretendían mostrarse serios, comprometidos con lo que pasaba alrededor pero que en definitiva no sustanciaban nada con lo que ofrecían quedando empantanados en la ridiculez.  En los ochenta artistas pavoneándose con estas actitudes sintiéndose muy importantes había a raudales. Y, como no, un palo también para cierta militante prensa inglesa que los seguía maltratando acusándolos por el estilo musical que desarrollaban y por no tener supuestamente algún mensaje para esto y aquello.

En definitiva para lo que fuere, por aquí y por allá no había nuevo para  contar. Brillantes los Rockets.

¡pero otra vez con toda esta negrura! ¡te dije que me blanquearas los trapos, fuck!

bueno, ahora si

hoja interna del mx de "No New Tale To Tell" con la letra de la canción

LOU REED - NEW YORK CITY MAN

En los primeros meses del ’96 Lou edita el sustancioso “Set The Twilight Reeling”, álbum en el cual está incluido el “NYC Man” toda una canción de amor dedicada a su ciudad: New York.

Había no pocas expectativas esperando este disco. Los tres últimos trabajos habían sido de una importancia mayúscula en la discografía del genio de NYC. “New York”, “Songs for Drella” (a dúo con John Cale), el “Magic and Loss” son entidades gigantescas. Los dos últimos inspirados a partir del dolor de la pérdida de seres apreciados También evento importante en la carrera de Lou constituyó el regreso de la Velvet pero luego de un par de años de silencio todas las miradas se enfocaron en este nuevo álbum.

Lou a poco de lanzar “ Set the…”  comentaría:  “Aquellos álbumes fueron parte de una trilogía que surgió con “New York”- “Magic and Loss” era un trabajo sobre la muerte pero enfocando el tema de un modo muy positivo, sobre cómo aceptarla. Hoy está muy presente, incluso entre la gente joven, a causa del sida. Cuando yo era joven no había que preocuparse por esas cosas. “Set The Twilight Reeling” habla del proceso de crecer y cambiar. Surgió como una reacción ante mis discos anteriores. Cuando terminé “Magic and Loss” me dije, “¿hacia dónde puedo ir ahora?” .

Después de eso contabiliza también a la hora de abordar el nuevo disco el momento sentimental de Reed. Recién separado de Sylvia, su esposa/manager después de un matrimonio de más de quince años pero inmediatamente enamorado de Laurie Anderson, nada menos. Y el disco en vez de ser un compendio de situaciones que se ahogan en  un inevitable fin rebosa en cambio de un ánimo envuelto en un nuevo comenzar. Dedica esta canción a su increíble ciudad pero por los versos que la sustancian tranquilamente podría estarlo para un destinatario humano como si fuera Lou un muchacho ansioso de amor pero también de sinceridad.

Lou sentimental y haciendo canciones maravillosas, no puedo evitar hacer el link: la imagen que seleccioné especialmente para acompañar la música muestra a Reed y Anderson en una desolada e invernal Coney Island en las afueras de NY…”Coney Island, Coney Island Baby”…

Algunas palabras más de Lou en aquellos momentos: "Me siento bien con mi edad. No empiezo a cuestionar mi instinto para el rock'n'roll sólo porque me haya vuelto así. Miro a tipos como BB King y pienso, ¿alguien se atrevería a preguntarle si es demasiado viejo? Si yo fuera pintor, mi edad no contaría para nada”.

"Quiero seguir tocando hasta que termine. Aparte de la muerte, no puedo imaginar una razón para parar. Con “Set The Twilight Reeling” he entrado en una nueva fase. Al completar una trilogía que comenzó con “Nueva York” y ”Magic And Loss”, también he comenzado algo nuevo, algo fresco. Va a continuar. No he terminado, no he terminado”

Lou se fue un día en una gira hacia el infinito, sus canciones no van a morir jamás, jamás.

LOU REED, NICO, JOHN CALE - BERLIN

Paris , Le Bataclan 29 de enero del 72 tres glorias velvetianas coinciden en un escenario después de varios años para revivir canciones del terciopelo subterráneo  y también otras de los tres solistas como esta encantadora  "Berlín" que para la fecha del show aún estaba inédita ya que iba a ver la luz en el primer vinilo solista de Lou Reed un par de meses después. Esta misma creación integrará también el álbum conceptual del mismo nombre de la canción en el año ´73 pero esa versión será diferente y con menos versos. La idea de la reunión fue de John Cale quien invitó a sus ex compañeros. Lou se encontraba en Londres finalizando la grabación de su primer disco solista, ensayaron un poco y luego viajaron a Paris.

Al inicio presentando la canción Lou se burla un poco de Barbra Streisand y luego como siempre en muchos shows varía alguna frase de la letra. En este caso suplantando el “And you could hear the guitars play” por el más apropiado para esta ocasión con John Cale al lado  “And you could hear the piano play”.

Lamentablemente en esta subida no puedo usar la filmación ya que hay un fuerte control de copyright sobre este material. Varias canciones subidas por mí de este evento han padecido las limitaciones legales permaneciendo a la sombra pública desde hace bastante tiempo pero al menos se puede contar con el audio que sí bien no tiene la más óptica calidad al menos permite obrar con él.  

En el video se puede ver que en un momento las miradas de Nico y Lou parecen sintonizar y este pareciera dedicarle los versos de esta hermosa canción.  Algunos piensan que Reed la compuso pensando en ella y la referencia a la ciudad alemana y la altura (ella era muy alta) parecieran ser inconfundibles. La encantadora germana siempre huyendo de todo amor dejando corazones apenados.

 Las grabaciones que conocemos de este magno acontecimiento se lo debemos a la televisión francesa que tuvo la feliz idea de trasmitir el evento. El culto por la Velvet ya se había iniciado. Nosotros, sus emocionados fans  agradecidos de por vida.

DAVID BOWIE - PANIC IN DETROIT

Una frase de la canción en el desierto sentimental de USA

Fabulosa creación del Duque horneada a partir variadas inspiraciones y que para no ser menos termina funcionando como disparadora de múltiples sensaciones. Ya desde su gracia la canción nos ambienta en un escenario de disturbios como los acaecidos en Detroit en 1967 y de los que, claro, Bowie tuvo referencias de primera mano a través de su amigo Iggy Pop pero la letra trasciende mucho más allá de lo que la imaginación pueda caldear con calles convulsionadas y con el  suicidio del último guerrero que tal cual estrella coronada en la frivolidad  y la sensualidad se pega un tiro dejándole un autógrafo a su admirador.

Revueltas sociales, la soledad individual la estelaridad de líderes revolucionarios cual figuras pop,una visión ácida sobre variadas cosas, los extremos de la sociedad americana todo eso y más conformando un suculento pandemónium acompañado por una música igual o más gravitante que sabe a hard rock pero altamente condimentada por ritmos latinos, R&B que amplifican enormemente la sensación de urgencia llevada al orgasmo con los gritos finales.

Los Panteras Negras de Detroit

La canción comienza sacudiéndose en la agitación política pero termina revolucionando también los cuerpos de tan orgánica , tan sensualmente erótica que es. Después de todo no solo de injusticias y locuras están hechas las revoluciones. Los cuerpos también pueden arder a causa de tantas privaciones. Esto y aún mucho más  trasciende la excitante “Panic in Detroit”. 

Caratula del single

Single donde está incluido "Panic in Detroit"