ROXY MUSIC - A SONG FOR EUROPE

 

mientras estoy sentado aquí

en este vacío cafe

pensando en ti

me viene el recuerdo

de todos aquellos momentos maravillosos

que nunca volveremos a encontrar

aunque el mundo sea mi ostra

es tan solo un caparazón

lleno de recuerdos

y aquí junto al Sena

 Notre Dame proyecta

su desolada y vasta sombra

ahora tan solo

quedan tristezas no habrá un mañana

ya no nos queda un presente

para nosotros

nada que podamos compartir

salvo el ayer

estas ciudades pueden cambiar

pero permanece siempre mi obsesión

a través de las sedosas aguas

mi góndola se desliza y el puente... suspira

me viene el recuerdo

de todos aquellos momentos maravillosos

que nunca volveremos a encontrar

ya no queda más tiempo para nosotros

nada que podamos compartir

salvo el ayer

he aquí los momentos maravillosos

que retendré

para por la eternidad recordar

todos aquellos momentos

perdidos en el encanto

que no regresaran

jamás

no hay un presente para nosotros

ya nada que podamos compartir

salvo el pasado

todos aquellos momentos

perdidos en el encanto

que no regresaran

jamás

jamás

jamás, jamás...

LOVE AND ROCKETS - NO NEW TALE TO TELL

Orillando. Portada del mx.

la portada del album, como emergiendo (o disolviendose) la banda entre la luz
de tanta blancura

En 1987 los Love  & Rockets dan a luz el “Earth, Sun, Moon”, su tercer álbum. Grabado en una antigua granja reconvertida en estudio en medio de las mágicas colinas de Inglaterra. Y dar a luz pareciera una manera apropiada para hablar del material parido por la banda. Canciones que dan vuelta felices dentro del disco ya que este es algo más cristalino que el anterior “Express”, un tanto más folk y menos oscuro pero aun así sustancioso y  fuerte trasmisor de sensaciones. Una de esas canciones que palpita en este disco es la celebrada “No New Tale To Tell”, craneada por David J. y que marcaría el inicio del reconocimiento de la banda en las listas de éxito ya que sería un hit en las emisoras colleges de USA principalmente. Tanto en el video de promoción como en el arte de portada del álbum predominan los fondos blancos y con esto la banda pareciera desmarcarse un poco de la uniformada oscuridad que adornaba a muchos grupos por aquella época. Aunque los Rockets ya desde el vamos habían coloreado su horizonte de sensaciones aquí es como que volvían a reafirmarse. 

La letra, de interpretación variada, pareciera por un lado describir cómo el individuo busca reconocimiento y significado, ya sea a través de la aceptación o la contrariedad, pero que finalmente encuentra que el cosmos es indiferente; él es sólo un pequeño engranaje en un todo mayor. y por otro lado parece una burla en una época donde algunos artistas pretendían mostrarse serios, comprometidos con lo que pasaba alrededor pero que en definitiva no sustanciaban nada con lo que ofrecían quedando empantanados en la ridiculez.  En los ochenta artistas pavoneándose con estas actitudes sintiéndose muy importantes había a raudales. Y, como no, un palo también para cierta militante prensa inglesa que los seguía maltratando acusándolos por el estilo musical que desarrollaban y por no tener supuestamente algún mensaje para esto y aquello.

En definitiva para lo que fuere, por aquí y por allá no había nuevo para  contar. Brillantes los Rockets.

¡pero otra vez con toda esta negrura! ¡te dije que me blanquearas los trapos, fuck!

bueno, ahora si

hoja interna del mx de "No New Tale To Tell" con la letra de la canción

LOU REED - NEW YORK CITY MAN

En los primeros meses del ’96 Lou edita el sustancioso “Set The Twilight Reeling”, álbum en el cual está incluido el “NYC Man” toda una canción de amor dedicada a su ciudad: New York.

Había no pocas expectativas esperando este disco. Los tres últimos trabajos habían sido de una importancia mayúscula en la discografía del genio de NYC. “New York”, “Songs for Drella” (a dúo con John Cale), el “Magic and Loss” son entidades gigantescas. Los dos últimos inspirados a partir del dolor de la pérdida de seres apreciados También evento importante en la carrera de Lou constituyó el regreso de la Velvet pero luego de un par de años de silencio todas las miradas se enfocaron en este nuevo álbum.

Lou a poco de lanzar “ Set the…”  comentaría:  “Aquellos álbumes fueron parte de una trilogía que surgió con “New York”- “Magic and Loss” era un trabajo sobre la muerte pero enfocando el tema de un modo muy positivo, sobre cómo aceptarla. Hoy está muy presente, incluso entre la gente joven, a causa del sida. Cuando yo era joven no había que preocuparse por esas cosas. “Set The Twilight Reeling” habla del proceso de crecer y cambiar. Surgió como una reacción ante mis discos anteriores. Cuando terminé “Magic and Loss” me dije, “¿hacia dónde puedo ir ahora?” .

Después de eso contabiliza también a la hora de abordar el nuevo disco el momento sentimental de Reed. Recién separado de Sylvia, su esposa/manager después de un matrimonio de más de quince años pero inmediatamente enamorado de Laurie Anderson, nada menos. Y el disco en vez de ser un compendio de situaciones que se ahogan en  un inevitable fin rebosa en cambio de un ánimo envuelto en un nuevo comenzar. Dedica esta canción a su increíble ciudad pero por los versos que la sustancian tranquilamente podría estarlo para un destinatario humano como si fuera Lou un muchacho ansioso de amor pero también de sinceridad.

Lou sentimental y haciendo canciones maravillosas, no puedo evitar hacer el link: la imagen que seleccioné especialmente para acompañar la música muestra a Reed y Anderson en una desolada e invernal Coney Island en las afueras de NY…”Coney Island, Coney Island Baby”…

Algunas palabras más de Lou en aquellos momentos: "Me siento bien con mi edad. No empiezo a cuestionar mi instinto para el rock'n'roll sólo porque me haya vuelto así. Miro a tipos como BB King y pienso, ¿alguien se atrevería a preguntarle si es demasiado viejo? Si yo fuera pintor, mi edad no contaría para nada”.

"Quiero seguir tocando hasta que termine. Aparte de la muerte, no puedo imaginar una razón para parar. Con “Set The Twilight Reeling” he entrado en una nueva fase. Al completar una trilogía que comenzó con “Nueva York” y ”Magic And Loss”, también he comenzado algo nuevo, algo fresco. Va a continuar. No he terminado, no he terminado”

Lou se fue un día en una gira hacia el infinito, sus canciones no van a morir jamás, jamás.

LOU REED, NICO, JOHN CALE - BERLIN

Paris , Le Bataclan 29 de enero del 72 tres glorias velvetianas coinciden en un escenario después de varios años para revivir canciones del terciopelo subterráneo  y también otras de los tres solistas como esta encantadora  "Berlín" que para la fecha del show aún estaba inédita ya que iba a ver la luz en el primer vinilo solista de Lou Reed un par de meses después. Esta misma creación integrará también el álbum conceptual del mismo nombre de la canción en el año ´73 pero esa versión será diferente y con menos versos. La idea de la reunión fue de John Cale quien invitó a sus ex compañeros. Lou se encontraba en Londres finalizando la grabación de su primer disco solista, ensayaron un poco y luego viajaron a Paris.

Al inicio presentando la canción Lou se burla un poco de Barbra Streisand y luego como siempre en muchos shows varía alguna frase de la letra. En este caso suplantando el “And you could hear the guitars play” por el más apropiado para esta ocasión con John Cale al lado  “And you could hear the piano play”.

Lamentablemente en esta subida no puedo usar la filmación ya que hay un fuerte control de copyright sobre este material. Varias canciones subidas por mí de este evento han padecido las limitaciones legales permaneciendo a la sombra pública desde hace bastante tiempo pero al menos se puede contar con el audio que sí bien no tiene la más óptica calidad al menos permite obrar con él.  

En el video se puede ver que en un momento las miradas de Nico y Lou parecen sintonizar y este pareciera dedicarle los versos de esta hermosa canción.  Algunos piensan que Reed la compuso pensando en ella y la referencia a la ciudad alemana y la altura (ella era muy alta) parecieran ser inconfundibles. La encantadora germana siempre huyendo de todo amor dejando corazones apenados.

 Las grabaciones que conocemos de este magno acontecimiento se lo debemos a la televisión francesa que tuvo la feliz idea de trasmitir el evento. El culto por la Velvet ya se había iniciado. Nosotros, sus emocionados fans  agradecidos de por vida.

DAVID BOWIE - PANIC IN DETROIT

Una frase de la canción en el desierto sentimental de USA

Fabulosa creación del Duque horneada a partir variadas inspiraciones y que para no ser menos termina funcionando como disparadora de múltiples sensaciones. Ya desde su gracia la canción nos ambienta en un escenario de disturbios como los acaecidos en Detroit en 1967 y de los que, claro, Bowie tuvo referencias de primera mano a través de su amigo Iggy Pop pero la letra trasciende mucho más allá de lo que la imaginación pueda caldear con calles convulsionadas y con el  suicidio del último guerrero que tal cual estrella coronada en la frivolidad  y la sensualidad se pega un tiro dejándole un autógrafo a su admirador.

Revueltas sociales, la soledad individual la estelaridad de líderes revolucionarios cual figuras pop,una visión ácida sobre variadas cosas, los extremos de la sociedad americana todo eso y más conformando un suculento pandemónium acompañado por una música igual o más gravitante que sabe a hard rock pero altamente condimentada por ritmos latinos, R&B que amplifican enormemente la sensación de urgencia llevada al orgasmo con los gritos finales.

Los Panteras Negras de Detroit

La canción comienza sacudiéndose en la agitación política pero termina revolucionando también los cuerpos de tan orgánica , tan sensualmente erótica que es. Después de todo no solo de injusticias y locuras están hechas las revoluciones. Los cuerpos también pueden arder a causa de tantas privaciones. Esto y aún mucho más  trasciende la excitante “Panic in Detroit”. 

Caratula del single

Single donde está incluido "Panic in Detroit"

DAVID BOWIE - CAN YOU HEAR ME

Integrada en el “Young Americans” del ’75 “Can You Hear Me” nació en los últimos meses del ’73 producto del enamoramiento que le generaba al Duque una nueva integrante de su troupe llamada Ava Cherry, una misteriosa morena de rasgos finos y cabello platinado a quien había conocido un año antes girando por los States. Bowie trabajaría la canción para incluirla en el “Diamond Dogs” pero luego cambiaría de opinión y la pondría a disposición de la cantante Lulu pero también está vez la bella composición no llegaría al vinilo ya que nada se editó.

Por la época de su creación se puede afirmar que la canción es de las pioneras de corte netamente soul en el repertorio setentón de Bowie y la primera en ser trabajada intensamente para el nuevo disco. El duque ensayaría sobre la misma variados arreglos a manera de entrenamiento con la participación de cantantes como Luther Vandross , Robin Clark (esposa de Carlos Alomar) y de la misma Ava Cherry que le ayudarían a definir su propia manera de abordar un repertorio mucho más negro de lo que estaba habituado. A varias canciones del disco anterior “Diamond Dogs” se las podría calificar como de transición, mientras que en“Youngs…” se puede decir que la totalidad de las canciones tienen un estilo totalmente soul/funk.

A la par que sacaba a relucir el color de su nuevo repertorio el Duque se dejaba ver enamorado de Ava en su estancia americana y algunos creen que la cercanía de la chica fue importante consejera a la hora de acercarse y sustanciarse con la cultura negra. Ava Cherry no tiene la más mínima duda de esto. Hace poco tiempo orgullosa y ¿exagerada tal vez? expreso: “Fue mi influencia la que le ayudó a decidirse a hacer música negra.  Un día me dijo: "Realmente quiero hacer un disco de soul. ¿Dónde puedo encontrar una banda de soul?" Yo dije: "¡En el Teatro Apollo! Todos los grandes grupos actúan allí." Me dijo: "¡Oh, está bien!" Así que viaje a Nueva York desde Londres primero y él lo hizo tres semanas después. Cuando llegó aquí, fuimos al Apollo y vimos al guitarrista Carlos Alomar tocar. Fue entonces cuando comenzaron a formar la banda que tocaría en Young Americans. Carlos le ayudó a atraer a los miembros de la banda y contrataron al Sigma Sound Studios en Filadelfia para grabar. Luther (Vandross) estaba en esas sesiones. David estaba decidido a ser un cantante negro. También le gustaba Frank Sinatra, y todas esas cosas, y también Bryan Ferry, a él le gustaba mucho la calidad que tenía Ferry en su voz” 

Exagerada o no en su importancia Ava fue un apoyo en un tiempo donde a algunos críticos, principalmente de Inglaterra le llamaba la atención el cambio de color estilístico. Aunque es justo reconocer que Bowie al hacer este tipo de música no estaba pisando terreno desconocido, en su adolescencia la música negra fue uno de sus grandes amores. Ava Cherry agrega: “Nunca hablamos de raza, nunca hablamos de color, nunca hablamos de si a la gente le gustaría o no. A decir verdad, nos importaba un bledo. Realmente no nos importaba. Y lo digo en serio”. Más allá de todo esto y del contexto una hermosísima balada del Duque, una de las cimas del brillante “Young Americans”, sin duda.

Ava y David

Disfrutando la noche

El Duque, la morocha y...Gary Glitter!!

Con amigos

PETER MURPHY - FINAL SOLUTION

Single extraído de su primer álbum en solitario " Should The World Fail to Fall Apart" (86) Peter comparte pantalla en este video con el ex Associates Howard Hughes  interpretando un cover de los geniales Pere Ubu, banda parida de una enloquecida matriz a mediados de los 70s en los USA. Firmada por toda la banda "Final Solution" fue craneada principalmente por el guitarrista Peter Laughner, gurú dionisiaco de los excesos pero que lamentablemente no tuvo cura y  en medio de múltiples achaques debido a las secuelas de su tan refrescante vida se lo bebió para siempre una infernal cirrosis pero antes de solucionar sirvió "Life Stinks" (la vida apesta) envasada en el primer disco de los Pere Ubu. Pero...algún amigo me espetaría que si voy a comentar tanto sobre los Pere Ubu mejor suba algo de ellos, y tiene razón pero bueno, cuando comienzo algo no sé dónde termino. A ese amigo le contestaría que si me dedicara a todo lo que me gusta   no me alcanzarían todas las vidas de un vampiro porque hasta ahora solo tengo una (te necesito Miriam Blaylock!!!) Y ese mismo amigo me diría que la versión original suena algo más febril, más harapienta y yo le contestaría bueno… no sé, tal vez  pero este cover de Peter estremece, lo ilumina una tremenda magia, un power muy intenso y electro-cutante, aparte para buena parte de nosotros es la primera "Final Solution" con la que nos enloquecimos, que la canta el Dios Peter  y con eso ya es  más que suficiente. Insuperable el chico en lo suyo . Aparte su  hilaridad y esencia sigue intacta. Genial. 

Ya sabemos: no tenemos cura, tan solo una solución final.

Pere Ubu

LOVE AND ROCKETS - IF THERE´S A HEAVEN ABOVE

Todo bien Mr. Smith con usted pero podría por favor dejar de...

Del gótico ácido y glamoroso de Bauhaus a la psicodelia oscura?

Single adelanto del primer álbum de los Love And Rockets editado en septiembre del '85. Unos cuatro meses antes el espectacular cover “Ball Of Confusion” había sido la presentación en sociedad del trío y  esta muy deliciosa “If There's a Heaven Above” no iba a desentonar.  Menos opresiva que  las composiciones de Bauhaus en esta canción destacan cosas que algún apurado en etiquetar podría bien definir como psicodélicas. Es discutible el tema de las definiciones pero esas cosas que sobresalen son el tratamiento de las voces con Daniel Ash y David J. escuchándose como si fueran una sola garganta en un canto casi ritualista con estribillos que acarician como un mantra,un himno liberador y el sonido en general también se puede decir que transita el mismo sendero aunque en esta versión conocida como "Canadian Mix" lo ritualista se encuentre algo diluido aunque esta mezcla gana un sonoridad le da un toque especial que la hace muy disfrutable también. Genial,una de esas canciones que uno incorpora inmediatamente y gusta de repetir una  y otra vez costando apretar el “stop”, al menos en mi caso. Si tuviera que pasear por las vastedades del Tibet o por sobre cualquier inmensidad bajo algún amenazante cielo sería una más que estupenda compañía.

¿se volvio hacia el oriente y luego giró hacia el oeste otra vez?

¿om mani padme hum?

El video  oficial fue realizado en las ruinas de la famosa abadía de Bolton  en Yorkshire, en el norte inglés a fines de julio o principios de agosto del '85 en medio de un verano isleño algo tórrido. El día de la producción acompañó Febo brindando una radiante luminosidad en un cielo totalmente despejado, inhabitual por aquellos lares de oscuras y fantasmagóricas colinas, como resaltando el toque “celestial” que tiene la canción.


Para sacarse el mundo de encima.

PETER MURPHY - THE SCARLET THING IN YOU

Desde la caverna de tu amor hasta el cielo de tu corazón donde ningún ser alado ni palabra alguna pueden llegar.

Brillante, sentida canción de Peter entrelazando pasión con un poco de misterio, jugando con la trascendencia de algunas frases, cosa habitual en un genio maestro en el manejo de lo críptico hurgando signicaciones antiguas

de arañas, cavernas,luminosas olas y demás. Irresistible.

THE VELVET UNDERGROUND - ROCK AND ROLL

Lou de niño

futuro genio

"Rock and Roll' es sobre mí. Si no hubiera escuchado rock and roll en la radio, no habría tenido idea de que había vida en este planeta. Lo que habría sido devastador - pensar que todo, en todas partes, era como si fuera de donde yo vengo. Eso habría sido profundamente desalentador. Las películas no lo hicieron por mí. La televisión no lo hizo por mí. Fue la radio la que lo hizo". Lou Reed

De las canciones más vitales, mas apasionadas más sinceras que se hayan concebido jamás .Pasan los días y las noches, se repiten las escuchas hasta el infinito pero esta creación me sigue impactando, emocionando como desde el principio, me sacude como siempre. Electrifi-cante .

Steling, Lou, Maureen y Doug

Lou , su hermana y su perrito

Esta versión live de "Rock and Roll" se incluyó en "1969 The Velvet Underground Live" suculento album doble editado en 1974. En este mismo album Elliot Murphy escribió un estupendo comentario sobre la banda para el disco que fue incluido en varias ediciones dentro de su sobre interno.

"Han pasado cien años desde hoy , y todos los que están leyendo esto están muertos. Yo estoy muerto. Tú estás muerto . Y algún chico está siguiendo un curso de música en una escuela, y tal vez esté escuchando a The Velvet Underground, porque tiene que hacer un trabajo sobre el rock & roll clásico, y yo me pregunto lo que el muchacho estará pensando . Me gustaría que inventarán una máquina que pudiera revelar el mayor secreto de cada uno, el tuyo, el mío y el de Lou Reed. La diferencia entre el cine y el rock & roll es que el rock & roll no miente. Nunca promete un final feliz . He de decir que The Velvet Underground escribieron y tocaron una música triste. Cuando escucho a cualquiera, pienso en gente a la que ya no volveré a ver. Pero esa es la historia del mundo del arte...Me gustaría estar escribiendo esto dentro de cien años... Entonces escribiría sobre la música hecha por gente muerta. Habría un principio y un final. Mientras que hoy no sé donde encuadrar este álbum. De cualquier manera, creo que esto es gran rock & roll. Creo que Alejandro Magno, Lord Byron, Jack el Destripador, Scott Fitzgerald, Albert Einstein, James Dean y otras estrellas del rock & roll estarían de acuerdo conmigo. Y quizá estemos en 1969, y algún joven le haya pedido el coche a sus padres, y esté conduciendo por la ciudad, haciendo cosas que nunca habría hecho antes, volviendo tarde a casa, metiéndose en líos,pero todo eso está bien, porque sabe que nunca volverá a ser el mismo. La gente del rock & roll tiende a vivir en el borde. El rock & roll siempre ha sido y sigue siendo una de las pocas cosas honradas que quedan en este mundo"

Borrador de las lineas escritas por Elliott Murphy e incluidas en el album de la Velvet

Traducción original subida a You Tube el 22 agosto 2011